Al calar della tela il pubblico applaude.

Applausi fragorosi come non accadeva da tempo e sono gli stessi
interpreti del “Piacere dell’onestà”
ad essere quasi sorpresi. Lo dimostrano certi primi piani che abbiamo scattato
con un Gleyeses  commosso fino alle lacrime, Vanessa Gravina congiunge le mani e
alza gli occhi al cielo. Esplodono urletti da stadio e si comprende benissimo
che stavolta i piaceri della “stanza della tortura” hanno provocato qualche
buon  orgasmo. Si spera non fittizio e
più esplicativo di quell’essere e apparire, di vita e forma che già, ad apertura
del cartellone teatrale di quest’anno, “Uno
nessuno centomila” aveva ben sollecitato 
allenando “le menti e i cuori” della strettissima élite che ormai
frequenta i teatri e non solo il nostro “Pirandello”.

“Il piacere dell’onestà” non spesso è stato messo in scena e stavolta probabilmente
ha trovato una “congiunzione” registica e attoriale davvero fortunata con Liliana Cavani, esperta di abissi
dell’anima e di clamorose umiltà francescane che, insieme all’attore prediletto
da Eduardo De Filippo, Geppy Gleyeses,
ha messo in scena l’onestà pirandelliana che prima di essere vista dovrebbe
essere letta, per meglio goderla, e poi possibilmente praticarla. Perché come
si è visto e sentito ogni battuta di Baldovino
richiederebbe un “Concilio pirandelliano
secondo” per questo misterioso “meta-uomo” che accenna alle “tante cose tristi, notturne dell’altra mia
vita” che finisce ridotto a “una
maschera grottesca che si trasforma poi in un volto rigato dalle lacrime”.

Basti ricordare l’entrata in scena di Baldovino, a nostro parere la più “imponente” entrata in scena per
un personaggio che in quell’incedere e con quei convenevoli, si definisce di
per se, una summa del pensiero pirandelliano e che sarà capace di centellinarlo
ai suoi “torturati”. Un misterioso cavaliere di valli solitarie che vuole
sposare Agata Renni resa madre da un
marchesino ammogliato che non la può sposare senza sconvolgere ipocriti canoni
perbenistici. Un Baldovino che,
riferisce Gleyeses nella nota di
sala citando Giovanni Macchia, “distrugge senza possibilità di ritorno
all’antico, la tragedia in versi, il dramma borghese, la possibilità di una
nemesi, di una catarsi, in una parola di un finale”.

Un finale che rimane sospeso” in fieri” che riportiamo per intero: La signora Maddalena entrando scorgerà Baldovino che piange e resterà come basita. Agata. Puoi dire a quei signori che non hanno più nulla da fare qua. Baldovino (subito levandosi). No, aspetta… il danaro! Caverà di tasca un grosso portafoglio. Non lei – io! Cercherà di rattenere il pianto, di ricomporsi; non troverà il fazzoletto. Agata subito gli porgerà il suo. Egli intenderà l’atto che li accomuna, in quel pianto, per la prima volta; bacerà il fazzoletto, .poi se lo porterà agli occhi tendendo a lei una mano. Si riprenderà in un sospiro che lo gonfierà di commossa gioia, e dirà; So bene ora, come debbo dir loro! Tela.

E così, il Baldovino nobile decaduto, baro e
giocatore incallito, imporrà le sue “forme” attraverso una coscienza drammatica
individuale che è poi la ricerca di una verità umana assoluta, per non dire di
assoluta verità etica.

La Cavani regista monitora il tutto con fermo polso politico, e privilegiando l’esigenza di una verifica sociale del fatto teatrale, conduce i suoi attori a intuire la positività eversiva nel teatro dell’agrigentino che scalza formule consacrate del teatro borghese. 

Un allestimento, questo della Cavani, (con Gleyeses, Vanessa Gravina, Leandro Amato, Maximilian Nisi, Tatiana Winteler, Mimmo Mignemi, Brunella De Feudis) definito lo spettacolo più bello e interessante della scena nazionale e per noi agrigentini lo spettacolo più bello e interessante della XXV stagione teatrale del “Pirandello”.